Édition 2021

La grande finale s’est déroulée le dimanche 25 avril 2021 à 16h00 en direct sur Internet, en présence des trois finalistes, qui ont présenté leur composition sur le texte “Rien n’est écrit dans nos mains” du parolier Chris SHELDON.

 

1ère place : Vincent PLUS (de Fresnay dans l’Eure)

Prix : un bon d’achat de 600€ chez Tomahawk Musique et le mixage et mastering du titre aux Studio 2C.

2ème place : Julien AS
(de Castelnaudary dans l’Aude)

Prix : Un bon d’achat de 360 € chez Tomahawk Musique et un stage de chant d’une journée avec la coach vocal Sylvia Schmitt

3ème place : Béatrice BUONOMANO et Grégory METAIREAU
(de Gargenville dans les Yvelines)

Prix : Un bon d’achat de 240 € chez Tomahawk Musique

Découvrez le titre gagnant dans la vidéo ci-dessous :

ARCHIVES CHALLENGE 2020-2021

Présentation du Challenge

Dans le cadre de son “Salon du livre et des écrits 2021”, l’association Signe et Image propose un grand challenge chanson !
Les compositeurs-interprètes sont invités à créer une chanson originale (mélodie et arrangements) sur un texte de l’auteur-parolier Chris SHELDON. Les finalistes viendront interpréter leur version sur scène le jour du salon, où le vote du public s’associera à celui du jury pour désigner la chanson gagnante.

La composition est à envoyer avant le 15 mars 2021 minuit sur l’adresse mail : challenge@signeetimage.fr (maximum 5 Mo, en MP3 ou Wave) ou éventuellement par WeTranfer. Le titre de la maquette devra comporter uniquement le titre du texte et les initiales du (ou des) compositeur(s) (merci de ne pas mettre vos noms dans la racine du fichier…). Pour préserver la confidentialité, le titre sera changé et numéroté par ordre d’arrivée avant l’envoi aux membres du jury. Merci de bien lire le règlement du Challenge avant votre envoi.

Découvrez le Challenge en vidéo :

règlement du challenge chanson 2021

Les prix à gagner

Un prix sera attribué à chacun des 3 finalistes.

1er Prix :

  • Le texte “Rien n’est écrit dans vos mains” de Chris Sheldon reste attribué à la chanson gagnante
  • 500 € en bon d’achat sur le site de Tomahawk Musique
  • 100 € offert par Tomahawk Musique lors de la commande
  • Mixage et mastering du titre gagnant offert par le Studio 2C

2ème Prix :

  • 300 € en bon d’achat sur le site de Tomahawk Musique
  • 60 € offert par Tomahawk Musique lors de la commande
  • 1 stage de chant d’1 journée (ou cours via Internet) avec Sylvia Schmitt

3ème prix :

  • 200 € en bon d’achat sur le site de Tomahawk Musique
  • 40 € offert par Tomahawk Musique lors de la commande

Retrouvez le site de Tomahawk Musique :

Les membres du jury

Chris Sheldon

Chris Sheldon

Parolier, directeur d'ateliers d'écriture, coach scénique

Auteur-parolier, membre de la Sacem, Chris SHELDON est un artiste aux influences variées.
Auteur de nombreuses chansons pour différents artistes et spectacles musicaux, il a animé, entre autres choses, des stages et des ateliers d’écriture de chansons, des lectures de contes, des masters class professionnels et des rencontres-conférences autour du métier de parolier.
Il a également dirigé des cours d’interprétation scénique, fait de la mise en scène, du management d’artistes et participe à différents jurys de concours (de chant, de poésie,…). Chris a aussi écrit plusieurs livres (des contes pour enfants et sur la musique d’harmonie) et d’autres sont en préparation…

Gildas Lefeuvre

Gildas Lefeuvre

Journaliste filière musicale,
consultant, formateur et accompagnateur d'artistes

Observateur privilégié de l’industrie musicale depuis 30 ans, tout d’abord comme journaliste spécialisé, Gildas LEFEUVRE a officié dans les diverses publications B to B du secteur, notamment comme rédacteur en chef de la partie française du Midem News et directeur de la rédaction de Musique Info Hebdo, avant de lancer en 2006 la newsletter GL Connection (adressée de manière “irrégulomadaire” à 25 000 destinataires*) et le blog reseauglconnection.com (2500 articles publiés, 620 000 pages vues et 280 000 visiteurs uniques), devenu https://www.glconnection.info.
Au-delà de l’information, il s’est positionné depuis une vingtaine d’années comme “accélérateur de (music)business”. Consultant, conférencier, auteur de plusieurs études et ouvrages (dont “Filière musicale, mode d’emploi”), il mène des activités de conseil, coaching, coordination de projets, accompagnement et services aux artistes, avec une vision globale du secteur et de ses tendances, une parfaite connaissance de ses pratiques et une expertise affinée du marché de la musique.
Il dispense régulièrement des formations sur la filière musicale, le management et le développement d’artistes, les contrats de la musique, les droits, les aides et financements de la musique, la communication et les nouvelles approches « do it yourself ». Ses interventions l’ont conduit aux quatre coins de France, mais aussi à l’étranger, notamment en Afrique de l’Ouest francophone (Burkina Faso, Côte d’Ivoire, Bénin, Togo, Sénégal) et au Canada.
Gildas Lefeuvre a été membre du comité de pilotage du MaMA de 2010 à 2015, membre du conseil d’administration de MMF France (le syndicat des managers) puis co-fondateur de l’AMA (Alliance des Managers d’Artistes) dont il a été administrateur de 2014 à 2017 et initiateur du Livre blanc « 15 propositions pour l’avenir du management d’artistes de la musique ». On lui doit la réalisation en 2015, à la demande de Tous Pour La Musique (TPLM), du rapport sur « L’export de la musique française » et du Livre blanc qui en a découlé, remis au Gouvernement, ainsi que la création fin 2017 de l’agence Sound of Talent, qui représente des compositeurs pour le secteur Musique à l’image.

Photo de Sylvia Schmitt

Sylvia Schmitt

Coach vocal, professeur de chant, sophrologue

Chanteuse, musicienne, compositeur, Sylvia SCHMITT se produit sur scène depuis son plus jeune âge. Ce qui l’emmènera à faire des premières partie d’artistes (Julien Clerc, Gérard Le Normand,…) un peu partout en France.

En collaboration avec l’auteur-compositeur Éric Dimicoli, ils travaillent en duo avec un répertoire de standards de variété françaises et internationales, de jazz et bossa et signent un contrat de cinq albums chez Universal Mercury et un contrat avec les éditions Warner Chappell Music France. Ils travailleront avec Vincent-Marie Bouvot puis Calogero pour les arrangements.

Ils produisent le spectacle musical « Celui qu’on chante, Michel Berger » en faisant revivre les instants forts de l’univers de l’auteur-compositeur (mise en scène Jean-Jacques Devaux), sur différents théâtres parisiens (L’Alhambra de Paris, L’Essaïon, Le petit journal Montparnasse,…).

Elle participe à différents projets humanitaires comme un concert de solidarité pour les sinistrés d’Haïti ou encore la réalisation d’un Single “Un geste, un regard” pour l’association « Sourire et Partage » dont les fonds sont reversés aux enfants malades,…. 

Elle décide de suivre une formation de professeur de chant à l’école pédagogique de Richard Cross (Certification Ecole Supérieure). Elle donne des cours de chant à Villennes-sur-Seine, intègre l’école de musique d’Orgeval, et de Maurecourt, crée des Master Class, et organise des stages de chant.

Elle intervient en entreprises en tant que Coach Vocal et Sophrologue (Diplômée de Master Spécialiste en Sophrologie).

C’est en coachant l’imitatrice Sandrine Alexi, (voix des Guignols de L’info Canal +), qu’elle a pu affiner son écoute et sa pédagogie afin que chacun révèle sa personnalité vocale.

Elle élabore une approche “Une Voix pleine de Sens” titre de son premier livre qui sortira en 2021. Une démarche de progression d’éveil de deux voies parallèles et complémentaires, la voix et la voie… Un voyage au cœur de l’être…

Aurélien Marini

Aurélien Marini

Directeur du Studio 2C, éditeur, auteur-compositeur-interprète

Compositeur de plus de 700 titres et musiques de films, primé plusieurs fois, sound designer pour le jeu vidéo ou l’audiovisuel, mixeur post prod et formateur, Aurélien MARINI dirige, en tant que superviseur général et directeur artistique, le Studio de création musicale et sonore STUDIO 2C depuis 2008.
Spécialisé dans la production et la post production sonore, le STUDIO 2C est actuellement présent dans les domaines de l’audiovisuel, du jeu vidéo, de la chanson, du multimédia, du spectacle, avec de nombreuses références (Nintendo, Juste pour rire, Canal +, FRANCE TV, Waymel, Triarii, CORSAIRES, Prodigious, Pao, SONY ATV, WorldWideMusic, DEEL,…).
Avec un panel d’artistes et de techniciens à disposition, un catalogue de compositeurs affiliés, un catalogue éditorial riche et plus de 11 ans d’expérience dans tous les grands secteurs où le son est présent, le Studio 2C gère toute production et post production sonore à 360°.

Arnaud Bel

Directeur de pôles de "Jazz au Pays" et programmateur

Passionné de musique et toujours à la recherche de nouveaux talents, Arnaud BEL a commencé à organiser très jeune des concerts et des festivals pour partager son goût de la rencontre entre des artistes et le public.

Titulaire d’un master en médiation culturelle, après avoir travaillé sur différentes structures (attaché de production sur le festival “Terre de Couleurs”, secrétaire général à la Maison du Peuple La Fraternelle (39),…), il a été directeur du festival “Blues-sur-Seine”, dans les Yvelines, pendant 9 ans.

Arnaud est aujourd’hui Directeur des pôles programmation, communication et production des festivals Jazz au pays, labellisés SPEDIDAM.

Yannick LEGRAIN

Yannick Legrain

Directeur de IRFAN (Le label)

Yannick LEGRAIN est le directeur d’ “IRFAN, le label” depuis maintenant plus de 20 ans.

Metteur en œuvre autodidacte de ce projet un peu fou, imaginé par les Ogres de Barback : créer un label complètement indépendant qui assume la production, la promotion et la distribution de leur production discographique, mais aussi pour les plus célèbres : Pierre Perret, Loic Lantoine, La Rue Kétanou, Moussu T et Gari Grèu de Massilia Sound System,…

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